紙膠帶、大黃鴨和城市雕塑

臺北故宮博物院近日推出根據康熙朱批設計的紙膠帶，致使兩岸網友熱烈討論及購買。據悉，從6月開始推出第一款紙膠帶到現在共推出5款，分別以“乾隆御覽之寶”及乾隆各式璽印等來做設計元素。而目前詢問度最高，遭瘋狂搶購的，是其間一款“朕知道了”的紙膠帶。

一條小小的紙工業膠帶受到追捧，其所蘊含的文明創意思維起到了關鍵效果。說到藝術衍生品，不管到哪家博物館、美術館，或多或少都會看到一些，只是能達到紙膠帶這般轟動效應的，還真鮮有。雖然看似借助微博、微信的助力引來了暴漲的消費需求，但究其根源，還在於設計者在把握公眾消費心思上下足了功夫，利用紙膠帶這一介質將傳統文明和消費市場準確地對接起來。

7月16日，北京什剎海景區舉辦迎“大黃鴨”活動，幾十隻型號各異的“小黃鴨”現身碼頭，引得民眾紛紛駐足拍照留影。“大黃鴨”是由荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼創作的巨型橡皮鴨藝術品。據悉，霍夫曼已與北京國際設計周組委會簽約，宣告大黃鴨將於今年9月亮相京城。

不管是小小的紙膠帶，還是高達數十米的“大黃鴨”，能夠挑動公眾的參與熱情，說究竟還是文明消費市場的日益興盛，公眾對優質文明產品有著井噴式的消費需求。但不行忽視的是，公眾的審好心識也需要引導。就像有些網友主動供給意見，期望臺北故宮推出“賤人就是矯情”“本宮乏了”“聖旨到”“跪安吧”等創意紙膠帶。對此，臺北故宮表明不予考慮。

不一樣於這些關注度高的文明產品，城市雕塑雖得以越來越多地落腳於公共空間，但公眾的參與度卻非常低。一方面，創作者未能精準把握公眾的日子和審美需求，形成大量城市雕塑貪大求高，耗費大量的人力財力不說，頻頻淪為笑柄者為數不少。另一方面，短少獨到的文明創意和人文內涵，導致城市雕塑千篇一律，毫無個性，不能有效地為公眾供給杰出的文明休閑空間。

7月21日，由雕塑大師潘鶴創作的兩尊銅鑄雕像（一尊表現康有為、梁啟超，一尊表現丘逢甲）在廣州萬木草堂開幕。按理說，命名自己的著作理所當然，但據了解，兩尊雕塑至今尚沒有命名，有關方面期望鄰居們在參觀時，能夠給雕塑命名。創作者和公眾的這種良性溝通，讓人對創作者肅然起敬，也將激發公眾的參與熱情。

外型雷人的烏魯木齊飛天女神雕塑已被拆除，造價1.2億元的宋慶齡雕像沒有完工便被拆除，一拆了之的背面，可以看到公眾的訴求已經成為影響公共政策制定的有力聲音。幾十年前的魯迅先生就曾講過一句話：“塑菩薩的時代已經過去，現在開始塑人。”

沒有對人的關注，沒有對公眾審美需求的善意溝通，或高高在上，或低俗輕賤，最終都會遠離公眾。而缺乏溝通，也就意味著與生生不息的文明日子和消費隔絕，就更別提什麼藝術生命力了。